Especial: Grammy 2013 - O Investimento Certo!

Prêmios, performances e novidades!

No ultimo domingo (10) foi ao ar a maior premiação da música: o Grammy Awards. Com uma divulgação e apresentação jovial, performances para agradar desde o público teen aos hipsters e indicações não tão justas (felizmente a lista de vencedores faz jus aos que mereciam), a 55º edição da gratificação obteve a maior audiência dos últimos anos.

As indicações estavam voltadas a artistas como Gotye e Frank Ocean e bandas como Fun. e The Black Keys que justamente foram os vencedores da noite. Nunca tal premiação fora tão justa com a gratificação: a maioria dos premiados foram realmente os que mais se destacaram pela qualidade de seu produto e não do quão sucesso fizeram.

The Black Keys ganhando o Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Eis as merecidas vitórias:

Música do ano – “We Are Young”, fun. Feat. Janelle Monáe

CD do ano – “Babel”, Mumford & Sons
Artista Revelação – fun.
CD Pop – “Stronger”, Kelly Clarkson
CD Contemporâneo – “Channel Orange”, Frank Ocean
CD de Rap – “Take Care”, Drake
Colaboração de Rap – “No Church In The Wild”, Jay-Z e Kanye West Feat. Frank Ocean & The-Dream
Música de Rap – “N****s In Paris”, Jay-Z e Kanye West
CD Dance – “Bangarang”, Skrillex
Música de Rock – “Lonely Boy”, The Black Keys
CD de Rock – “El Camino”, The Black Keys
Melhor Videoclipe curto: “We Found Love”, Rihanna Feat. Calvin harris

Claro, nem tudo são flores e houve algumas "zebras" na agremiação:
Gravação do ano – “Somebody That I Used to Know”, Gotye Feat. Kimbra

• Por que não Lonely Boy do The Black Keys ou a fantástica We Are Young do fun.? Sabemos que a música do Gotye fez sucesso, mas há músicas melhores pra ganhar tal prêmio.

R&B Performance – “Climax”, Usher

• Adorn do Miguel merecia mais, possui muito mais ênfase e expressa melhor a essência do R&B.

CD Alternativo – “Making Mirrors”, Gotye

• O impronunciável disco de Fiona Apple e o excelente Biophilia da Björk ficaram de mãos atadas para um trabalho não tão bom como.
• E também artistas como Lana Del Rey e Florence + The Machine tiveram seus trabalhos menosprezados pela premiação.

PERFORMANCES MARCANTES

Houve apresentação para todos os gostos! Tudo começou com o exagero na performance da Taylor Swift, que levou um grande circo para o palco e não teria muita atenção se não fosse pela câmera e seus agudos que desafinaram na música We Are Never Ever Getting Back Together, da qual, aproveitou para mandar uma indireta para um de seus inúmeros ex-namorados, Harry Styles, integrante de One Direction.

Justin Timberlake aproveitou o momento e mandou super bem na divulgação de seu lead-single "Suit And Tie" que foi apresentado em um clima vintage e que lembrou a Janelle Monáe, contou com a parceria de Jay-Z e ainda revelou "Little Pusher Love Girl" música do seu novo álbum de inéditas intitulado "The 20/20 Expierence".

Bruno Mars cantou a contagiante "Locked Of Out Heaven" e seguiu a performance com a participação de Sting, Rihanna, Ziggy Marley e Damian para uma ilustre homenagem a Bob Marley, "Walking On The Moon" e "Could You Be Loved" foram cantadas em clima de festa!

Outra performance muito esperada e incrivelmente bem feita foi a do Ed Sheeran com Elton John. Eles cantaram "The A Team", foi o tipo de apresentação de deixar o "quero mais".

Outros destaques (clique nos nomes das músicas para assistir):

• Mumford & Sons brilharam com "I Will Wait".
• A banda fun. fez chover no palco ao som de "Carry On".
• Rihanna cantou "Stay" ao lado de Mikky Ekko.
• Maroon 5 e Alicia Keys cantaram um mash up de "Daylight" com "Girl On Fire".
• Imagine Dragons tocaram o hit "Ho Hey".

E você? O que achou da 55ª Edição do Grammy?

Especial: As principais apostas para o ano na música!

"O ano dos retornos" é como foi intitulado em suas primeiras semanas.

Um novo ano já se iniciou e junto com ele as novas estratégias das gravadoras, porém a principal não é mostrar o que há de inédito. A princípio, "reutilizar" mostrou ser a palavra do ano, como já mostramos Justin Timberlake, David Bowie e Dido são alguns exemplos.

Além dos grandes retornos, a indústria fonográfica apela para um novo rumo: dar valor aos cantores que lançaram excelentes álbuns e EPs não explorados no último ano. Com relançamentos e maiores divulgações, eis alguns nomes que possivelmente alcançarão maior reconhecimento no ano: 

FRANK OCEAN

O rapper norte-americano Frank Ocean já é um sucesso, foi revelação no ano de 2011 e alvo de críticas após revelar-se homossexual (o que não é comum entre rappers), porém garante mais foco nesse ano devido a todas as 6 indicações ao Grammy pelo seu excelente álbum Channel Orange. A BBC deu a Frank o 2º lugar do "Sounds of 2012", reconhecendo o talento do cantor.
Para conferir: "Thinking About You".

KENDRICK LAMAR

Com seu segundo álbum de inéditas lançado no final do ano passado, o rapper americano tem tudo para ter um merecido sucesso! good kid, m.A.A.d city é o nome do seu segundo disco que garantiu lugar em todas as listas de melhores CDs de grandes revistas do ano passado.

O álbum tem tema polêmico: a sociedade e suas influências, que vão desde a violência dos subúrbios aos assuntos ligados a religião. São visíveis futuras indicações ao Grammy e as demais premiações dando maior valor a sua obra.
Para conferir: "Swimming Pools (Drank)"



SKY FERREIRA

A californiana, descendente de Portugueses e de Brasileiros, teve no ano passado o lançamento do EP Ghost e conseguiu certa repercussão. Nesse ano a cantora foi moldada por sua gravadora para conseguir mais destaque, prova disso é a sua participação no novo editorial da Yves St. Laurent. Suas músicas tem sonoridade de alta qualidade, influência nos 90's e um pop bem distinto.

Para conferir: "Lost In My Bedroom"

AZEALIA BANKS

Muito já se ouviu falar desta rapper em 2012, lançou seu primeiro EP intitulado 1991, que lhe garantiu um Hit no Reino Unido, a faixa 212 com a parceria de Lazy Jay. A cantora está produzindo seu primeiro álbum de inéditas: Broke With Expensive, tem lançamento marcado pro 1º semestre desse ano e já tem seu primeiro single revelado, BBD (Bad Bitches Do it). A personalidade é marcada  em suas músicas por serem construídas em cima de samples clássicos do pop, e um hip hop de rimas sujas, porém hilárias.

Seu reconhecimento foi tão grande que gerou duas parcerias, ainda inéditas, com a cantora Lady Gaga - as faixas devem fazer parte do novo álbum de Gaga. Se procura por coisas mais sérias, não encontrará nada além de diversão em Azealia.

Para conferir: "Atlantis"

HAIM

As queridinhas de 2013! A BBC elegeu o trio com o primeiro lugar do "Sounds Of 2013", estão presentes em todas as listas das novidades do ano, e estão super produzidas com selo da Polydor Record. As irmãs norte-americanas possuem imagem totalmente comercial, com estilo hipster e uma sonoridade que lembra os 80's, possuem um estilo folk pop, divertido e retrô. A crítica chama o trio de "crise criativa".

Estão as meninas do HAIM com o suficiente para ser o "grande boom" do ano? Fica a dúvida.

Para conferir: "Forever"

ALUNA GEORGE

A dupla é uma das grandes apostas no Reino Unido, um R&B de qualidade, porém é ausente a personalidade. AlunaGeorge está conquistando espaço no mercado, exemplo disso é possuír um dos álbuns mais esperados do ano pela BBC, intitulado Body Music tem lançamento marcado para junho deste ano.

Para conferir: "You Know You Like It"

E você tem o seu preferido? Em quem apostar?

Especial: R.I.P 2012 | Melhores na Música

Ano lento e sem um grande fenômeno...

O mundo da música foi logo tomado de assalto no início do ano pelo clipe que não encontraria nenhum outro à altura: Bad Girls da M.I.A. A qualidade é tanta que meses depois Madonna, Nelly Furtado e Ke$ha se inspiraram ou na música ou no clipe utilizando artifícios como carros, ou uma frase do refrão "live fast, die young". O ano teve alguns bons lançamentos, mas nenhum novo fenômeno como Adele (ela que nos deu a excelente Skyfall) ou Amy Winehouse. Apenas algumas tempestades que causaram algum barulho, mas para um mercado de nicho como One Direction e Taylor Swift. 

Dos ingleses para os canadenses, uma tal de Carly Rae Jepsen tomou as rádios de assalto com uma música bobinha, pobre musicalmente e um clipe sem graça. A nova Ke$ha do pedaço. Falando nela, como era esperado, a cantora se entregou aos excessos e polêmicas e se enterrou de vez. Para variar, Rihanna tem novo álbum na área, mas pelo menos o single não é música-de-boate. Lana Del Rey é um produto esquisito, como se fosse uma espécie de Britney para o mundo indie, além de ser totalmente superestimada. Justin Bieber lançou álbum novo e ninguém comprou - beijos, Aaron Carter. Quem nasceu Bieber, nunca será Timberlake, certo? Mumford & Sons veio com um trabalho ainda tão excepcional quanto o primeiro, e nos presenteou com o lindo clipe de Lover of The Light, enquanto artistas internacionais de sucesso como Nelly Furtado e Christina Aguilera fizeram a lição de casa com álbuns no capricho, mas que não venderam nada. Ah! E a Sandy amadureceu ainda mais!

Segue a lista dos melhores álbuns do ano:

10 - Kids in the Street - The All-American Rejects 


Com a carreira perdendo fôlego depois de hits como Move Along e Gives You Hell, os caras mesclaram um pouco da vibe eletrônica que toma conta do mercado fonográfico atual. O resultado é aquém dos álbuns anteriores, porém, eles foram espertos e apresentaram algumas músicas ainda no estilo pop rock que fazem tão bem. É mais ou menos o que o Maroon 5 devia fazer e não faz. Destaque: Beekeeper's Daughter


9 -  The Carpenter - The Avett Brothers

O sétimo álbum desta banda de indie-folk foi o mais bem sucedido da carreira da banda, graças a apresentação deles com o Mumford & Sons e Bob Dylan um tempo atrás. Uma pena. A banda tem qualidades e já fazia um som bacana bem antes do fenômeno M&S. Country, folk, indie, rock... os elementos junto com letras melódicas e românticas são a mistura perfeita do grupo da Carolina do Norte, EUA. Destaque: Live and Die



8 - Future This - The Big Pink 

Segundo álbum da carreira desse duo de indie-eletro rock, depois do relativo sucesso do trabalho de estreia que foi impulsionado pelo hit Dominos. Infelizmente a banda não teve muita sorte nesse novo trabalho, apesar da qualidade ainda está acima da média. É autêntico, original e atual. Destaque: Hit The Ground (Superman)



7 - The World from the Side of the Moon -  Phillip Phillips

Vencedor da última edição do American Idol, o cantor se saiu melhor no reality show do que nesse álbum de estreia que parece um pouco forçado para ser comercial. Porém, a voz de Phillip ainda é uma grande virtude que quando se encaixa no estilo folk e acústico, soa de maneira surpreendente. Ainda procurando uma identidade, o que Phillips precisa é não abaixar a cabeça para gravadoras que só pensam em dinheiro. O cara tem um estilo e devia se empenhar em continuar com ele, algo que na indústria é tão superficial. Destaque: Home


6 -  The Spirit Indestructible - Nelly Furtado

Chegar ao quinto álbum da carreira com grande fôlego, não é pra qualquer um, e nem para a Nelly Furtado. O álbum da canadense fracassou, e nem sendo popular em seu país natal ou na Europa melhorou as coisas. Uma pena. Nelly lançou um álbum moderno, pop e com sua voz anasalada melhor do que nunca. Tem umas batidas que lembram funk, outras com sonoridades latinas. Talvez o problema da Nelly é ser assim tão orgânica e ao mesmo tempo atirar para todos os lados - as pessoas não têm tanta paciência. Que lástima, o álbum é muito bom! Destaque: Big Hoops (Bigger The Better)

5 - Princípios, Meios e Fins - Sandy 

Depois da liberdade milimetricamente planejada e o um ótimo álbum para se lançar na carreira solo, Sandy chega aos seus 30 anos cantando o que realmente sente. E é tão íntimo e pessoal, mas também, uma temática tão comum à todos que é impossível não se identificar. Nesse EP tem muito piano e baladinhas pop de primeira, com letras bem escritas e a voz tão singular de uma das cantoras mais interessantes da medíocre cena pop do país. Poético, melancólico, gracioso. Destaque: Aquela dos 30


4 -  Lotus - Christina Aguilera

Quando se é fã de verdade, sabe-se reconhecer os defeitos e erros de seus ídolos. Minha admiração pela cantora não chega à ser de fã, mas na indústria do pop comercial, Christina Aguilera é a que melhor cumpre a sua função. Dona de uma voz irretocável, ela lançou Lotus que se saí bem como um bom produto pop, com músicas melosas, fortes e estridentes. Tem músicas de boate, baladas, drama e rock. Aguilera não soa como Katy Perry ou Rihanna como a crítica se limita a dizer, ela soa como o pop em sua fase atual, assim como todas as cantoras que tem outras como inspiração. Ou vai me dizer que essas cantoras são originais? Destaque: Your Body


3 - Jake Bugg - Jake Bugg

Com influência pesada de Bob Dylan, essa revelação de 18 anos tem uma voz, mas uma voz tão autêntica e interessante, que é impossível não parar para ouvir. Mesmo que o cabelo e o estilo indie não seja nada novidade, a voz de Jake Bugg acompanhada pela música arroz com feijão é uma das melhores coisas que surgiram no cenário mundial. É o que o cantor escocês Paolo Nutini fez anteriormente, mas com um charme inglês ainda mais melancólico e rebelde. Destaque: Two Fingers


2 - Heaven - Rebecca Fergusson

Revelação do X-Factor do ano retrasado, Rebecca trouxe em seu primeiro álbum a aposta de seguir os estilos de Amy Winehouse, Adele e Duffy. Com baladas poderosas, a voz rouca e potente da inglesa, se sobressai com os sentimentos descritos nas letras. Foi um sucesso no Reino Unido, mas infelizmente não emplacou nos EUA e nem aqui no Brasil. Mas não importa, é um talento nato e que ainda vai crescer nos próximos anos, aguardemos! Destaque: Glitter & Gold

1- Babel - Mumford & Sons

Além da banda ser dona de um dos clipes mais lindos do ano, ainda apresentaram um segundo álbum sentimental, com belas canções folk e um indie rock cru e cheio de inspirações. Babel é como uma declamação poética sobre vida e é impossível não se chegar às lágrimas se bem concentrado com algumas canções. Especial, emocionante e bem produzido. É a banda do momento, trazendo um pouco de vida para as paradas que estão praticamente mortas com tanto produto ruim. Inspirador, profundo e honesto.

Destaque:

Melhores de 2011 - Parte 3: MÚSICA

O que foi lançado e chamou atenção do blog no ano passado?

MÚSICA

É inegável dizer que o ano foi da cantora inglesa Adele, que além de grande sucesso entre a crítica viu seu álbum 21 ser o mais vendido em anos. Tal fenômeno relembra que anos antes Amy Winehouse conquistava o mesmo prestígio, mas teve sua vida interrompida no ano que se passou.

Melhores Álbuns de 2011:

10.Kelly Clarskon "Stronger"

Nem de longe é o melhor trabalho da cantora, mas este álbum se destaca por mostrar que ela ainda tem fôlego pra levar uma carreira mais longe. Destaque: What Doesn't Kill You (Stronger).

9. Arctic Monkeys "Suck It And See"

O grupo britânico já foi apontado como a melhor banda do mundo, mas hoje em dia faz o que quiser e ponto. Sem pretensões eles continuam fazendo rock, alternativo e, claro, música boa! Destaque: The Hellcat Spangled Shalalala.

8. Cold War Kids "Mine Is Yours"

O Cold War Kids foi uma descoberta boa neste ano, apesar deste trabalho não ser essencialmente o melhor. Porém, ainda tem boas canções que salvam e fazem o trabalho ser mais relevante no ano. Destaque: Louder Than Ever.



7. Forfun "Alegria Compartilhada"

O grupo carioca pegam tudo que curtem e jogam no liquidificador, o resultado da mistura é um álbum pra cima, com samba, rock, reggae e pop. Vale a pena! Destaque: Alegria Compartilhada.


6. Sum 41 "Screaming Bloody Murder"

Deryck Whibley cancelou o show no Brasil e o resto da turnê mundial por problemas médicos, mas o álbum teve um impulso tão forte que conquistou uma indicação no Grammy. Maduros e cada vez melhores, é uma das poucas bandas que fazem um bom som depois do boom do hard core em meados a década passada. Destaque: Blood In My Eyes.

5. The Cab "Symphony Soldier" 

Alex DeLeon e sua trupe mesclam um bom pop com um rock sinfônico e meloso. O resultado não é tão bom quanto o primeiro trabalho, mas segue com uma qualidade inquestionável. Destaque: Angel With A Shotgun.


4. Melanie C "The Sea"

Este é o quinto álbum solo da ex-Spice girl - a única que mostrou ter talento no grupo. Pop rock como Kelly Clarkson e Katy Perry, esse trabalho não podia ser mais adequado para o que toca nas rádios hoje em dia. Um álbum cheio de hits e hinos, mas que infelizmente poucos escutaram. Destaque: Rock Me.

3. Avril Lavigne "Goodbye Lullaby"

A canadense fez o seu trabalho mais cru e acústico desde que surgiu em cena em 2002. Um álbum autoral, mas que não combina com o que é popular hoje em dia. Mas quem se importa? A gravadora, claro. Destaque: Stop Standing There.

2. Kasabian "Velociraptor!"

O grupo foi um dos poucos que conquistaram as charts representando o bom rock inglês. Mas isso não significa também que o grupo se superou. Apesar de boas canções, o indie rock do Kasabian já acertou mais, porém num ano fraco, eles se sobressaem. Destaque: Days are Forgotten.

1. Adele "21"

Unanimidade de nove entre dez pessoas, Adele é significado de sofisticação no empobrecimento da atual fase da industria fonográfica. A cantora representa um contraste singelo e honesto contra estrelas pré fabricadas, extravagantes, sensuais e com pouco talento. Mas além disso, Adele canta o que todos querem ouvir. Num momento tão turbulento como foi 2011, não é de se estranhar que a trilha sonora foi o álbum da cantora, melancólico e cinzento - o que, claro, reflete em canções memoráveis. Destaque: Set Fire to the Rain.

Project Bands>> Hollywood Undead

Conheça a banda que faz um hip hop de qualidade e com estilo, e ainda confira a premiere do novo clipe!


Foram três anos para eles prepararem o albúm de estreia Swan Songs, mas anos que valeram a pena esperar. Composta pelos integrantes de nomes nada convencionais: Charlie Scene, Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man AKA King Kong, Da Kurlz e Deuce AKA Tha Producer, a banda Hollywood Undead começa a aparecer fora do mercado norte-americano e conquistar novos fãs.

A banda é uma dessas que ficaram conhecidas apartir do site My Space, lugar em que suas música fizeram muito sucesso. Fazendo um som com a mistura do hip hop agressivo com uma pegada pop e regada ao peso do rock, o Hollywood Undead tem um estilo único, mas que levemente lembra os Floobots ou o fracassado projeto de Mike Shinoda integrante do Linkin Park, a banda Fort Minor.

O primeiro albúm da banda estreiou direto no 22º lugar da Billboard em setembro do ano passado, vendendo cerca de 21 mil cópias. É pouco se comparado ao Fort Minor por exemplo, mas a banda tem um estilo que talvez assuste um pouco os já acostumados com hip hop americano, aquele composto por gangsters com suas limosines. Os integrantes do Hollywood Undead usam máscaras, algo que eles dizem para manter o mistério. Infelizmente a atitude acaba parecendo uma cópia barata do grupo Slipknot. Mas eu pelo menos acho legal.

Um diferencial da banda de hip hop, é unir esses vários estilos e ainda acrescentar elementos do power pop, o que está em alta hoje em dia. O grupo já lançou cerca de 4 vídeos, contando com a premiere do novissímo Everywhere I Go. Confira os vídeos:

Nº 5

Undead

Young

Everywhere I Go - Video Premiere

Resenha do albúm Swan Songs: O disco é explosivo. E isso fica perceptível pela vontade de soar agressivo, em todos os sentidos ao analisar a banda, seja nos vídeos, nos gritos, e até mesmo no visual. As letras usam palavrões, falam sobre violência, sexo e a realidade.

É um grito jovem, que ao mesmo tempo fala de festas e bebidas. Mas em meio a isso, temos refrões pegajosos, elementos eletrônicos que deixam o instrumental por vezes até leve demais. Se tirassemos o vocal barulhento, pareceria uma boa música de Kanye West. Mas não é isso que a banda Hollywood Undead quer. Ela busca fazer barulho, que conquistar os jovens rebeldes e que muitas vezes se escondem por trás de máscaras, não como a deles, mas daquela que a sociedade os obriga.

Swan Song é apara aqueles que buscam um momento de lavar a alma, e por tudo pra fora que o irrita, que o põe pra baixo. Energético, agressivo e de qualidade inquestionável. Mas é claro que temos que dar mérito para Don Gilmore que produziu os dois albúns fenômenos do Linkin Park, Meteora (2003) e Hybrid Theory (2000).

Destaques: a pop No. 5, o hino jovem Young, a dançante This Love, This Hate e o tom politico de Bottle And A Gun.

Mais sobre a banda: My Space e Site Oficial.

Project Movies e Project Bands

Oi pessoas, andei meio afastado do blog pela falta de tempo... Infelizmente a renovação do Project Monkeys acontece no ano em que tenho que apresentar minha monografia, então já está começando a ficar pesado.
Mas o engraçado, é que mesmo sem postar por uma semana, o Project Monkeys se manteve com os números de acessos diários. Incrível! Agradeço muito a todos!

Bom para não ficar muito tempo sem postar nada, vou por no ar uma idéia que já cheguei a apresentar por aqui... O Project Bands! Trata-se da apresentação de uma banda da qual gosto muito e recomendo a todos. Vou postar os melhores vídeos da banda escolhida, postar crítica de alguns e por aí em diante.

Aproveitando a idéia, e a falta de tempo em ir aos cinemas, fiquei pensando se não seria interessante fazer um Project Movies também... Fazer uma resenha dos meus filmes favoritos e da qual recomendo a todos. Já tenho uma escolha que não assisti nos cinemas, e que mexeu muito comigo nessa semana.

Então fiquem de olho!